18+
10.04.2019 Тексты / Статьи

​Кино плюс документ — увлекательная история

Текст: Жаннат Идрисова

Фотография: предоставлена фестивалем ДОКер

Об открытиях недавно прошедшего в Москве V Международного фестиваль ДОКер — обозреватель Rara Avis Жаннат Идрисова.

Фестиваль неигрового кино ДОКер 8 апреля попрощался со своими зрителями до следующего года. Его поклонники должны быть довольны: в течение почти двух недель они могли наслаждаться наиболее актуальными и интересными образцами документального кино из разных стран. Те, кто посетил большую часть сеансов, не могли не заметить: жанр в последние годы заметно вырос — пропорционально мастерству работающих в нем кинематографистов.

Директор и продюсер ДОКера Ирина Шаталова на торжественной церемонии награждения и закрытия фестиваля отметила: «Неигровое кино стало по-настоящему заметным. Подчас оно не уступает игровому ни по зрелищности, ни по силе языка. С ним начали по-настоящему считаться».

По ее словам, уже никого не удивляет, что документалистика и игровое кино соревнуются в одних и тех же конкурсах престижных кинофестивалей. Причем от первого в восторге не только киномэтры, сидящие в жюри, — на него в хорошем смысле слова подсаживаются и зрители, желающие узнать порой о том, о чем отваживаются говорить немногие.

Я посмотрела ряд фильмов, которые условно объединила для себя темой «Россия и мир в зеркале современной документалистики» и поняла, что действительно неигровое кино шагнуло вперед, завоевало доверие огромной аудитории и число его адептов будет расти. Причины успеха: новый подход режиссеров к работе с реальностью, стремительное совершенствование технологий, масса интересных сюжетов в ежесекундно изменяющемся мире и, конечно, отсутствие боязни камер у героев, людей ХХI века, привыкших к окружающим их практически всюду «глазкам».

Фотография предоставлена фестивалем ДОКер


Например, семилетний долганин Захар Жарков из фильма Ксении Елян «Хозяин оленей», как будто вообще не замечает направленного на него объектива. Впрочем, нет: один раз он поворачивается к камере и искренне изумляется, глядя на невидимого для нас автора: «Ты все время фотографируешь, это у тебя работа такая? Разве это настоящая работа?». Захар вместе с родителями живет на Крайнем Севере, где природа каждый день проверяет людей на прочность. Ксения, общаясь после сеанса со зрителями, рассказывала, что ей очень повезло: тот месяц, что она провела у Жарковых, температура воздуха на улице не опускалась ниже минус 30 градусов по Цельсию. «Обычно там минус 40-50», — философски констатировала режиссер.

Так вот, снова к Захарке, который недаром стал главным героем картины. Он невероятно живой, любознательный и обаятельный мальчишка, за которым интересно наблюдать. Вот он с удовольствием бегает по двору, вот, оседлав старый снегоход, играет в покорителя снежных равнин. Вот привалился к отдыхающему отцу, спрашивает, сколько животных принадлежит именно ему, Захарке. «Четыре», — улыбаясь, говорит Жарков-старший. «Две буддистки и одна атеистка», — тут же вспоминает шалопай где-то слышанную и, конечно же, понравившуюся присказку, и неважно, что числа не сходятся. А уж как он донимает брата Прокопия, которого домашние зовут Пою или Поюшка! Тот немного старше Захара, однако, несмотря на преимущество, часто терпит поражение в стычках с братцем, особенно в словесных. «Вот у Путина в глазах камеры, он тебя видит, Пою, — разглагольствует Захар, показывая на вывешенный в учебном классе портрет президента. — Видит и думает: «Какой странный мальчик! Надо отправить его в Донбасс».

Мальчишка настолько органичен и непосредственен, что ловишь себя на желании посмотреть не просто фильм, а своего рода сериал с его участием. Сама Ксения пояснила, что изначально планировалась лента о проекте «Кочевые школы», в рамках которого долганские дети до 5-го класса учатся, не покидая родных мест (педагоги приезжают к ним на место кочевья). Но эта история, по словам молодого режиссера, оказалась не столь интересной, а вот маленький Захар ее вдохновил.

Фильм завоевал Гран-При фестиваля, эта награда заслуженная, и у меня с недавнего времени в общении друзьями нет-нет, да и вылетает совет посмотреть картину о российском мальчишке, который, живя на Крайнем Севере, не уступает в уме и энергичности своим сверстникам из столицы.

Фотография предоставлена фестивалем ДОКер


Ван Синь Хун, герой ленты «14 яблок» бирманского режиссера Миди Зеда в отличие от Захара — взрослый состоявшийся человек. Он предприниматель, небольшая фирма, которую он возглавляет, торгует строительными материалами. Все бы ничего, да с определенного времени его начинает мучить бессонница. Бизнесмен обращается к гадалке с просьбой помочь. Та дает довольно странный рецепт: купить на рынке 14 яблок, затем отправиться в один из буддистских монастырей Мьянмы и пожить там пару недель в качестве монаха, съедая каждый день по яблоку.

Ван Синь Хун так и делает. Надо сказать, после его пострига мы лишь отчасти наблюдаем за его судьбой. Автор больше сосредотачивается на том, чтобы на примере монастыря и деревушки, в которой он находится, показать жизнь маленькой страны в целом. Он обращает внимание на крайне бедственное положение женщин — грязный труд, практически полное отсутствие прав, пренебрежение со стороны сильного пола. Есть впечатляющий эпизод, когда несколько девушек под палящим солнцем несут в монастырь тяжелые ведра с водой. Ведра у них на голове, на специальной подставке, ни капли не выплескивается на пыльную дорогу. Камера следует за девушками около 15 минут, фиксирует весь путь, так что становится понятно: хрупкие водоносы прошли по жаре около километра. Все для того, чтобы какой-нибудь монах мог щедро облить себя водой, спасаясь от зноя. Еще Миди Зед устами героев говорит о нищете населения, вынужденного ехать на заработки в Китай. «А там, — рассказывает молодая женщина, — китайцы с бирманцами и не разговаривают вовсе. Они молча показывают, что делать, но не руками показывают, а ногами. Вон то подай, вот это принеси».

Ван Синь Хун живет среди монахов, наблюдает, слушает долгие разговоры, съедает, как ему предписано, в день по яблоку (кстати, символ познания) и, кажется, начинает понимать больше и о своей жизни, и о чужой...

Этот фильм был удостоен приза за лучшую операторскую работу.

Фотография предоставлена фестивалем ДОКер


У итальянской картины «Красивые вещи» Джорджио Ферреро и Федерико Биазина совсем иная стилистика и другой нарратив. Это своего рода симфоническое погружение в нашу болезнь, длящуюся уже несколько десятилетий, — потребительскую одержимость. Есть четыре истории — «Нефть», «Груз», «Мера» и «Пепел», в них четыре героя, повествующие о длинной цепочке создания, транспортировки, коммерциализации и уничтожения объектов и вещей, которые мы бездумно приобретаем, а потом выбрасываем, нанося непоправимый ущерб экологии.

Удивительно: в фильме практически нет прямолинейно-оценочных суждений из категории «хорошо-плохо». Это не в чистом виде документалистика, а своего рода неигровой арт-хаус. Мы слышим рассказы героев, музыку — то тревожную, то бравурную, видим образы, символы. О мелодиях стоит сказать особо: Ферреро, будучи музыкантом, сам писал треки, используя, например, звуки, издаваемые насосами на нефтяном месторождении. «Там было записано примерно 100 сэмплов», — с улыбкой вспоминал он, выступая на ДОКере. По его словам, идея фильма пришла к нему лет в 35, когда он диагностировал у себя чрезмерную тягу к материальному и одновременно осознал, насколько хрупок и красив окружающий нас мир.

Работа Ферреро и Биазина — это, без преувеличения, особое удовольствие для эстетов. Безусловно, никто еще не говорил на эту активно обсуждаемую сегодня тему столь выверено-красивым языком, где гармония пропорций, цвета, звуков и символов в то же время не дают забыть о том, что, если мы не одумаемся, то придем к катастрофе. На мой взгляд, фильм слишком затянут — это, пожалуй, единственный его недостаток, если не считать, конечно, еще то, что он для достаточно небольшой целевой аудитории. Разумеется, он не мог остаться без приза ДОКера, его победная номинация — «Лучший звук».

Фотография предоставлена фестивалем ДОКер


Еще одна лента, о которой я хочу рассказать, — это «Четвертая власть» швейцарца Дитера Фарера.

Зрителю предлагается погрузиться в повседневную жизнь современных швейцарских журналистов, работающих в печатных, электронных СМИ, на радио и ТВ. И мы воочию убеждаемся, что осталось традиционное, давнее: общение с героями, интервью, выезды на места событий или в органы власти. Один из героев, репортер со стажем, признаваясь в любви к своему делу, говорит, что это профессия, которая позволяет общаться, задавать другим много вопросов, чего-то не знать и постоянно расширять свой кругозор.

Но, конечно, журналистика в ХХI веке колоссально трансформировалась благодаря появлению всемогущего интернета, изменившего все и вся. Лавина информации, стремительность поступления сообщений. Сети — альтернативные СМИ. Казалось бы, у журналистов и не остается работы. Но нет. Как говорит один из героев, в таких обстоятельствах важно оперативно предоставить сведения аналитические, рассказывающие о предпосылках того или события. «Цифры и факты — это сырье, как всякое сырье они грязны, тяжелы, — размышляет профессионал. — Нужно сделать из них историю, ведь истории — не что иное, как способ примирения с этим миром. И они должны менять мир к лучшему».

Всего в программе ДОКера можно было увидеть 50 документальных фильмов самых разных направлений. Это призеры и участники таких фестивалей, как Каннский, Берлинский, Венецианский, «Санденс», Локарно, IDFA (его также называют «документальными Каннами») и других. На ДОКер приехало около 30 гостей из разных стран, в их числе — члены Международного жюри, режиссеры конкурсных фильмов и эксперты. Многие из них говорили о теплоте фестивальной атмосферы, о высоком качестве работ.

«Мы понимаем, что находимся в эпицентре развития этого мощнейшего направления кино и поэтому должны еще больше этому развитию соответствовать», — заключительные слова Ирины Шаталовой не оставляют сомнений: ДОКер-2020 также порадует любителей документального кино.

Другие материалы автора

Жаннат Идрисова

​Две страны, две любви, ну а сердце, увы...

Жаннат Идрисова

Эксперты: Спецрепортаж — не документалистика!

Жаннат Идрисова

​Семь знаковых фильмов о джазе

Жаннат Идрисова

​Кино с изумрудного острова